Generative Musik ist Musik, bei der Sie den Prozess entwerfen und der Prozess die Einzelheiten hervorbringen lassen. Das klingt technisch, doch der Kerngedanke ist älter als Computer und passt auf eine Karteikarte.
Leitexperiment · Würfel und drei Gegenstände
Die zweite Version wirkt meist stärker zusammenhängend, weil die Regel ein Gedächtnis einführt. Darin liegt die zentrale Lehre des regelbasierten Komponierens: Kleine Änderungen an einem System führen zu großen Unterschieden in dem, was Zuhörende hören.
John Cage komponierte Music of Changes (1951), indem er das I Ging, das alte chinesische Orakelbuch, befragte und Münzwürfe nutzte, um Tonhöhen, Dauern und Dynamik festzulegen. Sein Ziel war nicht Zufall um seiner selbst willen. Er wollte seine persönlichen Gewohnheiten beiseiteschieben, damit Klänge „als sie selbst“ gehört werden können.
Sie können die Methode übernehmen, ohne die Philosophie zu übernehmen. Nutzen Sie den Zufall für Entscheidungen, die Sie immer auf die gleiche Weise treffen. Wenn Sie immer laut beginnen, lassen Sie eine Münze die Anfangsdynamik bestimmen. Wenn Sie immer genau eine Minute spielen, lassen Sie eine Karte die Länge wählen. Behalten Sie die Entscheidungen, die Ihnen wichtig sind, etwa die Wahl der Materialien, selbst in der Hand.
Steve Reichs It's Gonna Rain (1965) entstand aus zwei Tonbandschleifen desselben gesprochenen Satzes, die sich langsam aus dem Takt verschoben. Der Hörer nimmt neue Rhythmen wahr, die niemand komponiert hat. Terry Rileys In C (1964) gibt einer Gruppe 53 kurze Phrasen vor. Jeder Spieler wiederholt eine Phrase so lange, wie er möchte, bevor er zur nächsten übergeht, sodass die Überlagerungen jedes Mal anders ausfallen.
Brian Eno baute Music for Airports (1978) aus Tonbandschleifen unterschiedlicher Länge. Da die Schleifen keinen gemeinsamen Zyklus hatten, veränderten sich die Kombinationen ständig. Eno und der Maler Peter Schmidt veröffentlichten außerdem Oblique Strategies (1975), ein Kartenset mit Anweisungen, um kreative Blockaden zu überwinden.
Konzeptionelle Anweisung · Phasenverschiebung von Hand
Zwei Personen klatschen gemeinsam dasselbe kurze Muster. Ein Spieler beschleunigt ganz allmählich, bis er eine volle Klatschlänge voraus ist, und hält dann an. Achte in der Mitte auf die neuen Muster.
Konzeptionelle Anweisung · ungleichmäßige Schleifen
Spieler eins erklingt alle 3 Atemzüge, Spieler zwei alle 5, Spieler drei alle 7. Das vollständige Muster wiederholt sich erst nach 105 Atemzügen. Spiele die ersten zwanzig und achte auf die beinahe zufälligen Übereinstimmungen.
Konzeptionelle Anweisung · das Kartenset
Schreibe zehn Anweisungen auf Karten: „Leiser“, „Nutze den Boden“, „Ahme den letzten Klang nach“, „Stopp“. Zieh während einer Improvisation alle dreißig Sekunden eine Karte.
Konzeptionelle Anweisung · Rückkopplung durch einen Raum
Inspiriert von Alvin Luciers I Am Sitting in a Room (1969): Nimm einen Satz auf, spiel ihn im Raum wieder ab und nimm ihn erneut auf. Wiederhole das zehnmal mit zwei Handys und höre, wie die Resonanz des Raums die Oberhand gewinnt.
Alles oben Beschriebene lässt sich mit Menschen, Objekten und Papier umsetzen. Software kann ähnliche Prozesse schneller oder länger ausführen, verändert dabei aber, wer zuhört und wer entscheidet. Diese Seite beschreibt Konzepte; sie bietet kein Werkzeug an und verspricht auch keines, das für dich komponiert.
| Aspekt | Konzeptionelle Anweisung (Papier, Menschen) | Interaktive Software |
|---|---|---|
| Wer wendet die Regel an | Die Ausführenden, die sie im Moment biegen können | Das Programm, genau so wie codiert |
| Quelle der Variation | Würfel, Karten, menschliches Timing und Fehler | Pseudozufallszahlengeneratoren |
| Was du brauchst | Objekte, ein Würfel, Zeit zum Proben | Ein Gerät und Einarbeitungszeit |
| Reale Beispiele | In C, Sonic Meditations, Fluxus-Event-Scores | Pure Data von Miller Puckette, SuperCollider, Enos und Peter Chilvers’ App Bloom (2008) |
| Am besten geeignet für | Gemeinsames Hören, Gruppenentscheidungen | Sehr lange oder sehr schnelle Prozesse |
Eine nützliche Gewohnheit Bevor du eine Software öffnest, führe deine Regel einmal von Hand aus. Wenn sie langsam nicht interessant ist, wird sie selten schnell interessant.
Iannis Xenakis wandte in Metastaseis (1954) und später in seinen „stochastischen“ Werken Wahrscheinlichkeitstheorie auf den Orchestersatz an und zeigte, dass mathematische Regeln dichte, körperlich wirkende Musik hervorbringen können. Sein Gedanke ist für uns praktisch: Eine Regel ist eine kompositorische Entscheidung, und du bist weiterhin dafür verantwortlich, sie gut zu wählen.
Über Cookies Notwendige Cookies sorgen dafür, dass diese Website funktioniert. Optionale helfen uns zu erkennen, was nützlich ist. Du kannst deine Auswahl jederzeit ändern. Mehr über Cookies