Notatnik muzyki eksperymentalnej · najpierw posłuchaj, potem zdecyduj, co uznasz za nutę

Systemy reguł

Ustal regułę, usłysz konsekwencję

Muzyka generatywna to muzyka, w której projektujesz proces, a proces sam wytwarza szczegóły. Brzmi technicznie, ale jej główna idea jest starsza niż komputery i mieści się na karcie indeksowej.

Eksperyment wiodący · kostka i trzy przedmioty

Kompozytor sześcienny

  • Przypadek jedna zwykła kostka
  • Dźwięki trzy przedmioty oznaczone A, B i C
  • Zapis ołówek i pasek papieru podzielony na 16 pól
  1. Przypisz wyniki: 1–2 = A, 3–4 = B, 5 = C, 6 = cisza.
  2. Rzuć szesnaście razy i zapisz wynik w każdym polu.
  3. Zagraj pasek w równym tempie marszu, jedno pole na krok.
  4. Teraz zmień tylko regułę: niech 6 oznacza „powtórz ostatni dźwięk”. Rzuć ponownie i porównaj.

Druga wersja zwykle wyda się bardziej spójna, bo reguła wprowadza pamięć. To główna lekcja kompozycji opartej na regułach: niewielkie zmiany w systemie powodują duże zmiany w tym, co słyszy słuchacz.

Ręce rzucające drewnianą kostką obok ręcznie pisanych kart z partyturami na kuchennym stole w świetle dziennym

Przypadek: usunięcie własnego gustu

John Cage skomponował Music of Changes (1951), korzystając z I Ching, starożytnej chińskiej księgi wróżb, i rzucając monetą, by decydować o wysokościach, czasach trwania i dynamice. Nie chodziło mu o przypadkowość dla niej samej. Chciał usunąć z drogi swoje osobiste nawyki, aby dźwięki mogły być słyszane jako „same w sobie”.

Tę metodę można zapożyczyć bez filozofii. Użyj przypadku do decyzji, które zawsze podejmujesz tak samo. Jeśli zawsze zaczynasz głośno, niech moneta wybierze dynamikę początku. Jeśli zawsze grasz dokładnie minutę, niech karta wybierze długość. Decyzje, na których Ci zależy, na przykład wybór materiałów, zostaw pod własną kontrolą.

Proces: pozwól systemowi się rozwinąć

Utwór It's Gonna Rain Steve'a Reicha (1965) powstał z dwóch taśmowych pętli tej samej wypowiedzianej frazy, które powoli rozjeżdżały się w czasie. Słuchacz słyszy wyłaniające się nowe rytmy, których nikt nie napisał. In C Terry'ego Rileya (1964) daje zespołowi 53 krótkie frazy; każdy muzyk powtarza frazę tak długo, jak chce, zanim przejdzie do następnej, więc nakładki za każdym razem wyglądają inaczej.

Brian Eno zbudował Music for Airports (1978) z taśmowych pętli o różnej długości. Ponieważ długości pętli nie miały wspólnego cyklu, kombinacje ciągle się zmieniały. Eno i malarz Peter Schmidt wydali też Oblique Strategies (1975), talię kart z instrukcjami, jak wyjść z twórczego impasu.

Instrukcja koncepcyjna · fazowanie ręczne

Dwóch klaszczących, powoli się rozchodzących

Dwie osoby razem klaszczą ten sam krótki wzór. Jeden z muzyków bardzo stopniowo przyspiesza, aż wyprzedzi drugiego o pełne uderzenie, po czym utrzymuje nowe tempo. Posłuchaj nowych wzorów w środku.

Instrukcja koncepcyjna · nierówne pętle

Trzy cykle oddechu

Pierwszy gracz wydaje dźwięk co 3 oddechy, drugi co 5, trzeci co 7. Pełny wzór powtarza się dopiero po 105 oddechach. Zagraj pierwsze dwadzieścia i zauważ niemal zbiegi.

Instrukcja koncepcyjna · talia kart

Własne strategie

Zapisz dziesięć instrukcji na kartach: „Ciszej”, „Użyj podłogi”, „Naśladuj ostatni dźwięk”, „Zatrzymaj się”. Losuj jedną co trzydzieści sekund podczas improwizacji.

Instrukcja koncepcyjna · sprzężenie zwrotne przez pomieszczenie

Ponownie nagrane zdanie

Inspirowane utworem Alvina Luciera I Am Sitting in a Room (1969): nagraj jedno zdanie, odtwórz je w pomieszczeniu i nagraj ponownie. Powtórz dziesięć razy, używając dwóch telefonów, i usłysz, jak rezonans pokoju przejmuje kontrolę.

Papierowe reguły i interaktywne oprogramowanie to różne rzeczy

Wszystko powyżej można zrobić z ludźmi, przedmiotami i papierem. Oprogramowanie może wykonywać podobne procesy szybciej lub dłużej, ale zmienia to, kto słucha i decyduje. Ta strona opisuje koncepcje; nie oferuje ani nie obiecuje żadnego narzędzia, które komponuje za ciebie.

Instrukcje koncepcyjne w porównaniu z interaktywnym oprogramowaniem
AspektInstrukcja koncepcyjna (papier, ludzie)Interaktywne oprogramowanie
Kto stosuje regułęWykonawcy, którzy mogą ją zmienić w danej chwiliProgram, dokładnie tak, jak zakodowano
Źródło zmiennościKostki, karty, ludzki czas i błędyGeneratory liczb pseudolosowych
Czego potrzebujeszPrzedmiotów, kostki, czasu na próbyUrządzenia i czasu na naukę
Prawdziwe przykładyIn C, Sonic Meditations, partytury zdarzeń FluxusuPure Data Miller Puckette'a, SuperCollider, aplikacja Bloom Briana Eno i Petera Chilversa (2008)
Najlepsze doWspólnego słuchania, decyzji grupowychBardzo długich lub bardzo szybkich procesów

Pożyteczny nawyk Zanim otworzysz jakiekolwiek oprogramowanie, zagraj swoją regułę ręcznie raz. Jeśli powolna wersja nie jest interesująca, szybka rzadko staje się interesująca.

Iannis Xenakis zastosował rachunek prawdopodobieństwa do pisania orkiestrowego w Metastaseis (1954), a potem w swoich utworach „stochastycznych”, pokazując, że reguły matematyczne mogą dać gęstą, fizyczną muzykę. Jego wniosek dla nas jest praktyczny: reguła to wybór kompozytorski, a ty nadal odpowiadasz za to, by wybrać ją dobrze.

Dalej: ukształtuj fakturę